建議你在工作中聽電子遊戲配樂!為什麼?

建議你在工作中聽電子遊戲配樂!為什麼?

遊戲音樂配合工作
生產力研究表明,合適的音樂可以提高您的工作效率。

當我寫下這些文字的時候,我的耳朵裡響起了小提琴的有節奏的鞠躬,一個勝利的號角正在爆發。事實上,正如你所讀到的,我會鼓勵你一直聆聽 – 只搜索“ 戰地一號”。我打賭你會在後台播放時更加專注。畢竟,作為一個視頻遊戲配樂,它的設計恰好具有這種效果。

到目前為止,這是我獲得或贈送過的最好的Life Pro提示:當您需要關注時,從視頻遊戲中聆聽音樂。它是一個完整的類型,旨在同時刺激你的感官並融入你的大腦背景​​,因為這是配樂的重點。它必須讓你,玩家參與任務而不會分散注意力。事實上,最好的音樂實際上會引導聽眾完成任務。

遊戲音樂能提昇工作效率

大量的研究表明,在你周圍發出一些聲音可以幫助你集中註意力,可能是因為它讓你的潛意識有所收穫。它不必專注於那個咳嗽的同事或偶爾閉門的聲音,所以你不會被間歇性的中斷分心。音樂似乎把我們的精力集中在一起,但不僅僅是音樂。最新的#1單曲更有可能讓你唱歌並輕拍你的腳趾而不是適應你的工作日。

電動遊戲音樂符號

另一方面,沉默似乎使辦公室工作人員比聽音樂的同胞更慢,更不熟練。甚至一些外科醫生也會使用音樂來進行研究,研究表明那些確實能夠更高效,更準確地執行操作的人。

特別是在收聽視頻遊戲配樂時,沒有大量關於工作的研究。但他們似乎確實檢查了幾個基於證據的盒子,以創造一個最佳的工作環境。更多文章:台灣的另類音樂場景

#1. 沒有歌詞

多虧了無數年的進化,你的大腦被設計用於探測各種形式的人類。你的眼睛傾向於看到面孔(即使沒有面孔),你的耳朵會調整到人聲的頻率。這就是為什麼聽到別人的談話是如此分散注意力 – 你的大腦一直在試圖將你的注意力轉向任何正在講話的人而不是你應該做的任何事情。熙熙攘攘的咖啡店沒有這種效果,因為聲音混合在一起並且不再被認為是語言。但是在一個開放的辦公室計劃中,人類的言語會經常滑入你的聽力範圍,以保持你的思維遊蕩。事實上,一項關於開放式辦公室的研究發現,廣播語音對生產力的影響最小,而持續的背景噪音實際上提高了性能。

視頻遊戲配樂很少有人聲,當他們這樣做時,他們通常會唱出聲音(空靈的oooohs,幽靈般的aaaaaahs等),而不是真實的單詞。

音樂沒有歌詞

一個奇怪的例外是模擬人生。遊戲中的一些廣播電台以模擬人生為主題,但由於你的虛擬世界公民會說Simlish,你的耳朵並沒有真正把它當成語言 – 因為實際上,事實並非如此。“模擬人生”的配樂非常有利於提高效率,可能是因為你應該玩遊戲幾個小時做一些有點無聊的任務。你畫牆和放置家具,你告訴你的模擬人員去洗手間,然後你等他們慢慢吃他們晚餐做的烤寬麵條。試著沉默地玩模擬人生。這有點沉悶。但是在背景中那種歡快的音樂,你被迫繼續前進。

#2. 相對恆定,低音量

大多數音樂意味著你的音量不同,因為,嘈雜的音樂令人興奮,安靜的音樂是舒緩的。在兩者之間翻轉是改變整體音調的簡單方法。但如果你在寫句子的過程中一首歌突然變成了11,那麼你會分心。這與你想要的相反。你正在尋找沒有驚喜。平滑的漸強,視頻遊戲肯定會有,明顯而不會完全分散注意力 – 他們帶你去,這正是你想要的。

即使是太大的環境噪音也會分散注意力。一項研究發現,響亮的聲音會影響您處理信息的能力,而低或中等背景噪音實際上會提高生產力和創造力。

#3.相當快節奏

並非所有的古典音樂都很慢,但有一個原因是它經常放鬆:充足的是甜美和旋律。但你不是在尋找平靜的旋律。你需要激發你的思想。

幾乎按照定義,視頻遊戲音樂無法安撫。如果他們被冷落,沒有人會直接玩22小時的虛擬情節(多次)。作曲家需要創造一種參與感和興奮感,而不會讓人筋疲力盡。

這有點像為什麼說唱和嘻哈是偉大的鍛煉音樂 – 節奏和流動推動你,並保持你的動力。實際的科學研究表明,運動員在聽到有節奏的音樂時表現更好。如果你正在做任何無意識的重複性任務,那些類型也可以很好地工作,因為它們會讓你的大腦有別的東西可以集中註意力。但如果你的作品涉及任何閱讀或寫作,你需要一些沒有歌詞的東西。

Spotify上有一些優秀的播放列表可以提供數小時的音樂,或者您可以在YouTube上無休止地收聽The Sims配樂。只是不學習Simlish,否則你永遠不會做任何事情。

撲克之夜的最佳音樂

撲克之夜的最佳音樂

祝賀和慶祝活動順利進行 – 您將舉辦撲克之夜!對於那裡的所有球員來說,重要的是要知道情緒創造了氛圍,這就是成功的撲克之夜的一切。想想你多年來參加的家庭派對 – 是什麼讓偉大的派對從平庸的派對中脫穎而出?它可能是miseenscène以及裝飾,家具,風景,裝備,燈光和聲音?正確的心情是一切,有什麼更好的方式來打高音比JBL藍牙低音炮的高檔節拍要好。最成功的撲克之夜是引起玩家強烈情緒反應的那些。這不是關於贏或輸 – 這是事件的友情,民間的聚會,以及隨之而來的狂歡。為此,我們向音樂致敬 – 高音,低音,低音和節拍讓派對開始。

想要玩撲克的男人和女孩?

撲克之夜是各種各樣的夜晚。這是一個友好的戰俘,有可能成為您社交日曆的亮點。撲克是一場智慧,技巧和策略的遊戲。根據USGS,它是關於管理你的資金到完美,微調你的心理敏銳度,銳化你的心理見解到其他球員,以及學習如何自我調節,以便你可以取下怪物罐。喜歡撲克的男人和女孩經常吹捧這個遊戲的優點。雖然幾乎沒有引用背景音樂,但它是那些可以將看似平凡的事件轉變為動感十足的夜晚的潛意識元素之一。規劃是神聖不可侵犯的 – 偶然事件不會發生。把錯誤的音樂打開,你就有可能提前結束。計劃好,你會和朋友一起享受腎上腺素激增的撲克之夜。

音樂搖滾!它是一種聲音的交響樂,或者是一種鼓舞人心的聲學之旅。所有出席的球員都會發出正確的音符。這就是為什麼需要規劃和準備的原因。這一切都始於客人名單。你邀請哪些傢伙和女孩參加你的嘻哈,跳躍和發生的撲克之夜?您可能知道親密朋友,家人和同事的音樂偏好,但獲得一些反饋絕不會受到傷害。電子郵件邀請是一個很好的方式,專注於你的撲克之夜的要點。誰在帶啤酒和葡萄酒?誰在帶點心?誰帶來播放列表?誰在主持撲克晚?一旦知道這些問題的答案,就可以深入研究具體細節了。你是否會在爵士樂背景中演奏低調的樂譜?或者你打算用嘻哈,前40或經典搖滾來賭?有比你想像的更多的音樂選擇 – 這就是為什麼堅持一個類型並從該類別中選擇crèmedelacrème的重要性。

音樂如何挑選?

WSOP的主賽事有足夠明顯的戲劇性,不需要音樂。高風險撲克的強度保證了沉默的神聖性。然而,一個家庭撲克遊戲並不接近這個級別的遊戲,所以用音樂創造正確的心情和設置是完全可以的。沒有人提倡他們在酒店或賭場玩電梯音樂 – 那些叮噹聲很快就會讓你神經緊張。然而,樂器中的樂器音樂通常是娛樂場,撲克室和家庭撲克遊戲中的玩家所喜歡的

編輯推薦:撲克室挑選為自己找適合的線上德州撲克

您可能希望選擇帶有經典收藏的永恆播放列表,或者使用新時代的放克,房子和嘻哈音樂進行爵士樂。玩家人口統計數據可能是伴隨您的撲克之夜的樂譜最重要的決定因素。

玩撲克牌怎麼能沒有音樂

一個年輕時尚人群不太可能表達貝多芬,巴赫,舒伯特,莫扎特,等經典大師的興趣。然而,他們肯定會對Sean Paul,Vegas先生,Elephant Man,Beenie Man,Shaggy,Vybz Kartel,TOK甚至Mavado熱身。對於常青說唱歌迷,總有Snoop Dogg,Eminem,50 Cent,Dr Dre,Lil Baby,Flatbush Zombies和Nipsey Hussle。如果喧囂不是你的事,總會有優雅的音樂。如果你只是整夜打牌並咀嚼Doritos和Cheetohs,你的撲克夥伴們會覺得很無聊。音樂是打擊正確心情的絕佳裝備。根據逃避現實雜誌,這實際上取決於你想要創造的情緒類型。沒有一個適合所有人的策略可以與朋友一起用於撲克之夜。您可能希望使用沒有歌詞的音樂,帶有一些歌詞的音樂或大量的基礎音樂。

為您的撲克之夜帶來一些音樂大獎

撲克音樂大獎音樂

我們可以變得俗氣,並告訴你玩Lady Gaga – Poker Face,但這有點超過頂部。一些球員建議完全避開爵士樂並選擇藍調。如果你想從朋友那裡引來一些笑聲,你可能會對像007主題曲這樣的東西感興趣。也許甚至是粉紅豹的叮噹聲?撲克是由具有數學實力的人玩的,這意味著這些人有很好的記憶力。如果你能回想起令人興奮和愉快的時光 – 比如80年代或90年代,你可能會與Texas Holdem的工作人員一起打出正確的音符。對於年齡較大的人群,瑪麗亞凱莉,席琳迪翁,雷查爾斯,蘭迪克勞福德,比利喬爾,埃爾頓約翰,保羅麥卡特尼和其他人將永遠順利。Eagles,Bee Gees,The Platters,Pretenders,蘇打綠音樂–這些都經得起時間的考驗。

台灣的另類音樂場景

我們在之前的一篇文章中介紹了中國的地下音樂界,隨著新的一年臨近,我想介紹一些 台灣的另類藝術家。  我相信每個人都已經知道最受歡迎的Mando-pop明星了,所以這裡有一些鮮為人知的。大多數這些音樂家要么在2008年首次亮相,要么看到他們受歡迎程度的高漲。我最近在“ 台北時報”上看到的一篇文章是我尋找新藝術家的最初催化劑。

盧廣仲

對於23歲的盧廣仲來說,這裡有一種近乎神奇的能量,他的吉他推動的陽光流行音樂贏得了華語世界大學生的心。他的完整首演,100種生活方式(100 種生活)聽起來像他的個人故事一樣靈感:他在一次嚴重的車禍中,在醫院康復期間,他決定學習彈吉他。該樂器與他敏捷而乾練的聲音相匹配; 他的極客時尚魅力和認真的歌曲創作將其餘部分粘在一起。Lu的曲目是關於考試,製作早餐和玩具機器人,這些機器人在很長一段時間裡聽起來並不那麼有趣。

八十八顆芭樂籽

88 Balaz(八十八顆芭樂籽)堅固的首張專輯“肆十肆只石獅子”,充滿了朋克神韻和搖滾熱,但最重要的是捕捉到了台灣人的精神岩石。

Panai’s(巴奈)A Piece of Blue(那片藍),一個充滿爵士樂,巴西民謠和雷鬼節奏的夢幻和崇高的原聲歌曲集合。這期待已久的第二張專輯-由一群藝術家的靈感來自於台東縣的(台東縣)都蘭村(都蘭 ) – 展示這位37歲的創作型歌手。她自然而然地從她的Amis和Puyuma的根源中汲取靈感,但不會讓傳統音樂佔據她的原創歌曲,主要用普通話。整個專輯中散落的各種島嶼音樂凹槽為Panai的憂鬱色調帶來了更輕鬆的色調,聽起來既獨立又親密。結果是一個美麗的平衡:在漂流,海濱步伐的深情,詩意的反映。

伍佰

在泰科(另一側台客)頻譜是歷史悠久的伍佰(伍佰),誰已經進入外太空與他的最新,Spacebomb(太空彈),一個科幻概念專輯是充塞輕社會諷刺成搖滾派對。

鑑於今年秋季的野草莓學生抗議活動,TC楊的(楊祖珺)回顧民謠和抗議歌曲的專輯是及時的。一種無法沉默的聲音:TC Yang Yang 1977-2003(關不住的歌聲- 楊祖珺錄音選輯1977-2003)是民間歌手轉為大學教授的錄音輸出的集合,其中包括她的著名版本台塑(美麗島),由黨外整個各種抗議響了20世紀70年代末和80年代的運動(執政的中國國民黨,國民黨之外)的曲子。

在YouTube上搜索發現了這位  Atayal(泰雅)的歌手。我不知道她的名字,但我能感受到她獨特的聲樂風格。泰雅族是台灣的原住民山民,這是老式的。

蘇打綠樂團

蘇打綠的第三張專輯“無與倫比的美麗” ,繼續將樂隊從獨立音樂轉變為流行音樂主流,而不是完全賣掉它的根源。主唱吳晴峰的(吳青峰)聲音繼續定義樂隊的聲音,但這張專輯有嚴密的安排和歌詞一樣好。索達格林喜歡展現其多愁善感的一面,但從不放棄魅力,經常調情可愛,但足夠周到,以免侮辱聽眾的智慧。

Deserts Chang (張懸)是台灣創作歌手。雖然不再被視為地下,但她被認為是業內領先的另類音樂家之一。這位歌手在台灣和中國大陸的日益普及也有所增長。在香港舉辦的第七屆中國音樂傳媒大獎中,張獲得了 “最佳新國語藝術家”獎。使用吉他作為她的主要樂器,Chang以她的咖啡館音樂而聞名。

RICEMAGNET於1999年在加拿大成立,目前總部設在台北和香港。橫跨大陸,樂隊的聲音因此受到一系列替代/獨立/搖滾藝術家的影響,由此產生的聲音融合了紅辣椒和吳白和中國藍。RICEMAGNET包括吉他和主唱的 Yi Ching Chung以及吉他,貝斯和聲樂的 David Ma,他們都有豐富的表演經驗。

有一個更難的邊緣,這裡的兒童吸盤表兒與他們的歌  朋友啊!輕鬆自如!

這就是現在流行的東西。現在讓我們把它與多年前在台灣流行的東西進行比較,雖然每當我去台灣和中國唱卡拉OK時,所有20個女孩子都會唱她的歌。(這只是讓我們的一些博客評論者記住他們年輕時的藉口。)